北青网,当青春与匠心相遇时 | 音乐制作人廖仕伟：做音乐公益普及，是双向的心灵滋养

【人物名片】廖仕伟，音乐制作人，民盟中央文化委员会委员、北京新联会首届理事、中国电吉他研究会名誉会长、中国乐器协会专家，交通运输部文化顾问，现代艺术公益普及者，代表作品包括 《小草坝》、《摇滚版黄河》和《前世今生》等。

第一次走进廖仕伟的工作室，满墙的音乐唱片和音乐人照片让人印象深刻。

“北青的朋友们，大家好，我是音乐制作人廖仕伟。”

简洁的开场白后，他将自己在音乐长河里数十载的初心坚守娓娓道来。工作室柔和的灯光下，这位鲜少在镜头前侃侃而谈的音乐制作人，以温和而真诚的语气打开了话匣子，分享他关于音乐、匠心、公益以及与时代节奏的深度思考。

音符是血脉：音乐初心与匠心的双重回响

“跳动的音符就是我的语言。” 回忆起最初与音乐结缘的时光，廖仕伟坦言音乐制作的最初动力纯粹而炽热，“小时候高兴了也弹琴，难受了也弹琴，它就是我的情感出口。”这份源于本能的热爱，成为贯穿他音乐生涯的生命线。早期的他，如同一块渴望吸收水分的海绵，“贪婪”地汲取着音乐世界的养分。而“匠心”，在他眼中绝非刻意标榜的姿态，而是专业精神与极致表达的融合：“你要想办法把你喜欢的风格里那些专业知识吸收，并把它很好的运用，最后把它发挥到极致。”

这份匠心的锤炼让他足迹遍布各地，只为寻找心中的灯塔。“孟庭苇、齐秦、赵传……求学时期对我产生影响的艺术家，很多我都去拜访过。”他并非追星，而是渴望像偶像们一样在情感中学习怎样表达世界，汲取不同风格艺术家的灵魂密码。这种对艺术源头的执着探寻，如同匠人反复打磨一件器物的肌理，是匠心最质朴的诠释。现在的廖仕伟，将匠心融入作品，先后与和导演陆川合作音乐电影《心音》，为孟庭苇创作新歌《洛泽河》，在业界也有了一定影响力。

幕后修行：沉入内心，慢工滋养真章

身处聚光灯之外，廖仕伟更崇尚一种沉静的音乐匠人姿态。“我自己工作的图片、视频都很少拍，除非偶然被记录。”他直言不讳，“修内功的心境，无需刻意展示。”这种对“内观”的坚持，源于他对时代速度的反思。“现在的节奏太快了，我希望慢一点。”他怀念着八十年代书信往来的悠长韵味，“情感的东西我喜欢慢一点，”在效率至上的当下，这份对“慢”的珍视也让艺术的根系在时间沉淀中深入灵魂的土壤。

“我更推崇纯粹的力量，有些艺术家一辈子就做那么两三个作品，比如玉置浩二他就写一种风格。”在他看来，真正的匠心在于方向清晰后的极致深耕，“我定了一个方向，就要把这种东西放大，做到极致。”“发自内心的、能打动自己并留下来的东西，才是真正的沉淀。”廖仕伟每日有聆听大量新的音乐作品的习惯，正是这种“慢”与“深”的日常修行让他在快节奏的世界里活出了钟摆之外的从容韵律。

公益反哺：在给予中重获艺术新生

音乐公益，被廖仕伟视为双向的心灵滋养。

在做好音乐事业之余，廖仕伟还坚持做音乐公益。有一年，廖仕伟去到一个小山村，离乡镇特别远，他送了几十把电吉他给孩子们，当他问小朋友们是什么乐器时，几十个留守儿童异口同声地说是“钢琴”，这件事对廖仕伟触动很大，“对于一些相对没有接触现代艺术的地方，给孩子们普及现代艺术，对我来说意义非常大。”除了给孩子们普及乐器认知，廖仕伟在这些留守儿童身上也学到很多。他见过一个12岁的小女孩独自带着六七岁的弟弟生活，每天早上起来给弟弟做饭，然后两个人一起去上学。廖仕伟去她家做家访的时候，那位姐姐的眼睛被蜜蜂蜇得肿起来，但她还在那耐心地给弟弟做饭，“这种担当特别感动我，以后也要教育我们的子女像那个姐那样，承担起家庭的责任。”

“做公益，不是你去帮助人家，是他们来帮助你。”他分享着深入偏远地区与孩子们互动的震撼，“他们在给我上课，激发我的想象力。”这份经历让他深刻体会到艺术普及的价值——在播撒美的种子时，艺术家自身也获得了最本真、最具生命力的灵感源泉。他还主张公益应“量力而行”，无论是李连杰、韩红的广域行动，还是个人能力所及的小范围深耕，真诚的付出本身即具意义。

破茧之思：经验传承与自我突围

作为资深评委，廖仕伟也见证了新生代音乐人的技术飞速跃升。“现在年轻人的技术可能远超我们老一辈了。”他感到欣慰。指导的意义，更多在于经验与艺术情感的传递——技术是骨架，而情感才是灵魂。他指导的两个学生是全国吉他大赛的冠军，以前可能更注重外在的技术，在沟通以后，他们现在更注重（内在的）音乐，没有那些炫技，表达的东西不一样了。

廖仕伟对自己的创作路径也做了调整。“以前是直接拒绝，只做自己喜欢的。”固执的坚持曾带来纯粹，却也带来局限。近年来的转变让他豁然开朗：“跟不同的人合作，也能学到他的优点。”与流行音乐家的碰撞，让他领悟到“大白话”也有直击人心的力量，与诗歌的深邃同等珍贵。“真诚的、自然的，就是好的。”这是他突破艺术舒适区后最深的领悟。

致Z世代青年音乐人：在撕裂中寻找平衡的智慧

对于渴望入行的年轻人，作为过来人的廖仕伟给出真诚的忠告：“把市场和爱好分开，这至关重要。”他洞悉了艺术追求与生存现实的深刻矛盾——艺术探索越往高处精进，其复杂性（如爵士乐繁复的和声）越可能与大众市场的简洁审美产生鸿沟。“混在一起，注定是痛苦的根源。”许多才华横溢的艺术家陷入“十年苦功，却找不到方向”的困境，往往源于未能看清这层撕裂。

因此，他寄语年轻一代的核心是平衡与真诚：“第一，保持真诚自然，表达的力量源于内心的真实。第二，永远学习吸收，我再忙，每天也要听30首左右的新作品，让艺术生命之树常青。最后，分清志业与事业，在理想与现实间搭建理性的桥梁，让热爱在更可持续的土壤中生长。”

结语：成就是社会给予的回响

音乐匠人廖仕伟希望多点沉下心来往内寻找的人。采访接近尾声，廖仕伟望向窗外，声音沉静却充满力量：“成就不是自己给的，是当你用心做到极致，价值自然渗透出去时，社会给予的回响。” 在这个快节奏的时代，他以其沉潜的姿态、清醒的认知和对“慢”的坚守，为艺术创作提供了一份珍贵的启示——真正的成就，不在于音量分贝，而在于心灵共振的深度与持久。

采访 | 孙妍 翟天一 李盼

撰文 | 李盼

视频 | 胡金童

审核 | 姜泽菲