原来成龙刚出生就出名了,成龙从龙套到国际巨星,他凭什么火了一辈子？

详细介绍

有这么一位影坛传奇——

拍戏时从不用替身，跳楼、跳车、跳悬崖，样样亲力亲为，甚至一度被医生宣告脑袋里有瘀血，可能会有生命危险。

但他依旧义无反顾，在电影世界里闯出了一片天！

今天，咱们就来聊聊成龙究竟是怎么火起来的。

初入影坛：摸爬滚打，积累经验

成龙1954年出生于香港，6岁时就被父母送进京剧戏班。

在戏班里，训练极为艰苦，可正是这段经历，为成龙日后的动作表演夯实了基础。

他与元龙（洪金宝）、元华、元彪等人组成 “七小福”，在摸爬滚打中练就了扎实的基本功。

1971年，成龙学艺期满，开始了他的龙套生涯。

在《精武门》中，他参与特技工作；

在《猛龙过江》里，他给李小龙当替身。

尽管那时的他只是个小配角，但每一次的经历，都成为他成长路上的宝贵财富。

崭露头角：创新风格，一夜成名

早期的成龙，尝试模仿李小龙的风格，可结果不尽人意！

《新精武门》并没有让他收获成功。

但成龙没有放弃，而是另辟蹊径。

1978年，吴思远邀请成龙拍摄《蛇形刁手》。

在这部影片中，成龙大胆摒弃传统功夫片主角的硬汉形象，将喜剧元素融入其中，开创了谐趣功夫的独特动作风格。

这一创新获得了巨大成功，《蛇形刁手》大卖。

紧接着，《醉拳》上映，再次巩固了成龙的地位。

凭借这两部电影一夜成名，也为功夫片领域开拓出 “功夫喜剧” 这一全新流派。

持续发力：突破自我，走向国际

1980年，成龙自编自导了动作片《师弟出马》，再次取得票房佳绩。

此后，他佳作不断，《警察故事》系列成为经典。

在这些影片里，成龙不断挑战极限，亲自完成各种高难度动作。

从商场里的激烈打斗，到悬挂在行驶的公交车外，每一个场景都让人看得惊心动魄。

1994年，《红番区》上映，成龙成功打入好莱坞。

随后的《尖峰时刻》系列，更是让他成为好莱坞一线动作明星。

在好莱坞，成龙不仅展示了中国功夫的魅力，还将独特的喜剧风格带到了国际舞台。

成龙为什么能火？

1、独特的动作喜剧风格

成龙把幽默诙谐的喜剧元素和精彩绝伦的动作场面完美融合。

在传统功夫片里，主角大多严肃冷酷，而成龙却打破常规，让观众在紧张刺激的打斗中开怀大笑。

比如在《A计划》中，成龙和反派在钟楼里打斗的场景，既惊险又充满趣味，让观众看得过瘾。

2、卓越的动作设计与表演

成龙有着深厚的武术功底，动作敏捷灵活，极具观赏性。

他的动作设计贴近实战，没有花架子。

在他的电影里，很少依赖特效，更多的是靠真实的打斗和威亚技术，给观众带来真实的视觉冲击。

3、勇于挑战和创新

成龙从不满足于现状，不断尝试新的动作风格和电影题材。

他总是能给观众带来新鲜感，每一部电影都有新的看点。

同时，他还亲自挑战各种高难度危险动作，从高楼跳下、在行驶的车辆间穿梭，一次次突破自己的极限。

4、敬业精神和人格魅力

成龙拍戏的敬业精神令人敬佩，为了追求电影的真实感，他多次受伤，甚至危及生命。

但他从未退缩，这种敬业精神赢得了观众和业内人士的尊重。

除此之外，成龙还积极投身慈善事业，成立 “成龙慈善基金会”，帮助那些需要帮助的人，他的人格魅力为他赢得了更多人的喜爱。

成龙不同时期的动作风格变化

早期：开创谐趣功夫风

20世纪70年代末至80年代初，成龙在动作设计上强调实战、贴近生活，减少特效使用，更多依靠真实打斗和威亚技术。

在喜剧元素的运用上，他通过幽默的台词和滑稽的肢体动作，打破传统功夫片的严肃氛围。

《蛇形刁手》《醉拳》等作品，将传统武术和诙谐表演完美结合，开创了谐趣功夫风格。

中期：追求宏大刺激

20世纪80年代到90年代，成龙的动作风格更加多样化。

在警匪动作片《警察故事》系列、《A计划》等作品中，他常常在高楼大厦、交通工具等场景中展开激烈追逐和打斗，动作场面更加宏大、紧张刺激。

同时，喜剧元素也更加丰富，通过角色的滑稽动作、幽默对白以及意外巧合等营造喜剧效果。

后期：注重多元表达

21 、世纪之后，随着年龄的增长，成龙的动作风格有所转变。

他不再追求高难度和高强度的动作，而是更加注重动作的简洁实用和节奏感。

在《新宿事件》《辛亥革命》等影片中，动作场面相对减少，更加注重角色的情感表达和剧情发展。

但在《十二生肖》中，他依然展现了独特的风格和一定的动作功底。

成龙从一个默默无闻的龙套，一步步成为国际巨星，靠的不仅仅是精湛的演技和独特的风格，更是他对电影的热爱和执着。

成功没有捷径，只有不断努力，勇于创新，才能实现自己的梦想。

未来，即便成龙渐渐老去，他留在影坛的那些经典作品，以及他为电影事业做出的贡献，都将永远被铭记。